武汉雕塑公司/武汉建筑雕饰

公元 4 世纪至 14 世纪， 基督教的盛行， 使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。 在法国， 多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的 转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的 形成。这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求， 形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，浑圆且真实， 它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。这种力图摆脱建筑框架制约的尝试，使以 后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命。 同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐，石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供 了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术空前繁荣的时期。它的突破 是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。 中世纪热带非洲的浮雕艺术，可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美。它们通常以雕花 的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。它们对宗教生活保持着某种独立性，不属于崇拜观念 的产物或注释。虽不具备建筑特征，可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系。 《镶板》一作，在其中央的一位女性形象，是以近乎圆雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加 以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神，棱形 代表女性特征。在这里，尽管意义是具体的，但其符号形式却是抽象的。贝宁的青铜饰板《将 军与士兵》 ，严格遵循对称原则来构图，其变化因素在于装饰纹样的区别。雕塑的主体部分采用 近于高浮雕的手法，突出了所要强调的中心人物。饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细 部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥，其精美程度令人叹为观止。 文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺 术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺 术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透 视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼 堂铜门《天国之门》 ，运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相 结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的。浮雕下部的人物采用 了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式， 被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性透视技法的发现，使西方浮雕写实技 法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视 方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中 世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大 特色。 16 世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让·古戎。他的浮雕《无罪的喷泉》深受意大利人 文主义思想影响，既有古典韵味，又富有人情味。作品中的充满青春活力的形象，是对中世纪 禁欲主义思想的冲击，是对人和自然的赞美。 经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们，面对前人所创造的伟大成就，不得不试图以形式上的 创新去进行超越。18 世纪中叶，欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展，推动了西方城市文明 的进一步繁荣，促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进。 《1792 年的出发》是雕塑家吕德为巴黎星形广场凯旋门创作的高浮雕。与凯旋门上的其它
三块主题浮雕相比，它显得更为庄严、雄伟。雕塑家巧妙地运用了联想与照应的处理手法，通 过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神和蓄鬓男子的动势，让人们自然地感受到跟随 其后的人流；由于运用照应手法把人群分上下两层，越发使人感到他们向前的运动是急速有力 和真实的，以至造成雕像人物似乎要走出墙面的感觉。 《出发》是这一时期法国浪漫主义雕刻的 典范之作，采用类似手法的作品还有吕德的学生卡尔波所作的《舞蹈》 ，它们所表现的一个共同 特点是，不仅善于处理雕塑的动态节奏和起伏变化，而且能很好地适应建筑墙面的整体。这一 切突破了古典浮雕稳定而又显死板的格式，使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机。 19 世纪末以来，整个西方世界受工业文明的影响而发生了深刻的变化，不同的文化思潮风 起云涌，传统的审美价值和观念受到挑战。在变革的形势之下，各种主题的浮雕纷纷脱离所装 饰的主体而趋向独立发展，风格形式日趋多样化。

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